大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体育用品系列素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍体育用品系列素描的解答，让我们一起看看吧。
意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。
真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。
阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年
画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。
这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。
阿特米西亚·真蒂莱斯基（1597-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。
1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。
意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品
真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，
真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，
真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》
画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，
真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？
绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。
人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的人体艺术油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。
有人说，画家们喜欢以女性人体为题材创作作品，是因为过去的男权社会男人处于支配地位，绘画中表现女性形象的多。有人说，画家中绝大部分是男性，喜欢表现女性是异性相吸的天性使然。也有人说，画家们喜欢表现女性形象，是引为女性形象更受人们关注，更容易吸引人。等等。
我以为，画家们之所以喜欢以女性人体为创作题材，最主要的原因也是最合理的解释，是因为女性的美。
女性特别是青春女性，或美丽端庄，或典雅宁静，或婀娜纤巧，或曼妙灵动，或温柔妩媚，或高贵雍容，或丰姿绰约，或风情万种，等等等等，女性的美，是世间最美的体现。
因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。
研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。
大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。
中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。
近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。
直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。
稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。
前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、色情”的处罚马上就出来了。
玫瑰虽美，却带着刺，人体艺术在中国的处境，真是一言难尽。
也有男性啊，只不过社会给女性带上了符号，便很受关注了。例如，男人好色就是色狼，女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女性骚扰男性屁事没有。
所以你这个问题问的有问题。实际男模特也不少，花男体的也不少。
到此，以上就是小编对于体育用品系列素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于体育用品系列素描的2点解答对大家有用。